Meine Reise zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit
Meine Werke zeichnen sich durch eine Vielfalt an Materialien und Techniken aus. Mit einer Mischung aus Acryl-, Öl- und Aquarellfarben und einer Vielzahl verschiedener Stifte, schaffe ich ausdrucksstarke Bilder. Ob auf Leinwand, Papier, Karton oder Holz – die Wahl der Oberfläche ist vielfältig, angepasst an das zu Entstehende und an die Energie des Moments.
Die Natur, die Musik und spontane, oft unvorhersehbare Impulse bilden die Hauptinspiration meiner Arbeiten. Vorwiegend lasse ich mich von meiner Intuition leiten und begebe mich auf Entdeckungsreise.
Ob abstrakt oder gegenständlich – ich liebe beides: von freien ungebundenen Kompositionen, die Raum für Interpretation und Phantasie lassen bis zu klar erkennbaren, figurativen Darstellungen!
In beiden Formen geht es immer um die Einladung, in die eigene Vorstellungskraft einzutauchen und die Welt aus einem neuen, vielleicht überraschenden Blickwinkel zu erleben.
Neben diesen vielfältigen Maltechniken habe ich vor einigen Jahren die Welt des Blaudrucks für mich entdeckt – eine Technik, die ich seitdem mit Leidenschaft weiterentwickle. Besser bekannt ist diese Technik unter dem Namen Cyanotypie oder Blueprint. Was diese Arbeiten so besonders macht, ist der einzigartige Einsatz von Sonnenlicht: Nur dieses wird genutzt, um die lichtempfindliche Substanz zu belichten, was zu immer neuen faszinierenden Blautönen führt. Die Farbe variiert stark je nach Art des verwendeten Papiers, der Belichtungszeit und des Auftrags. So entstehen „BLAUE WUNDER“, die im Einklang mit der Natur stehen und gleichzeitig den flüchtigen Moment des Sonnenlichts einfangen.
Henri Matisse: „A certain blue enters your soul!“
